Création théâtrale au plateau à Aix-en-Provence

Les deux premières séances sont consacrées à la découverte de l’atelier et à la rencontre du groupe. On entre immédiatement dans le jeu pour expérimenter, dans une atmosphère ludique et bienveillante, les grands fondamentaux du théâtre : le corps, l’espace, l’écoute, la présence, la voix, l’imaginaire, les émotions, le personnage et l’improvisation.

Commence ensuite un premier cycle d’exploration autour de plusieurs grands thèmes. Chacun devient un véritable terrain de jeu : on l’éprouve avec le corps, les émotions et l’imaginaire, on invente des personnages et des situations, on improvise, on essaie différentes formes théâtrales. Au fil des séances, les comédiens découvrent ainsi différentes manières de créer de la matière à partir d’un thème, tout en développant les techniques du comédien et du personnage.

À l’issue de cette exploration, un thème est choisi pour devenir le cœur de la création. Il est alors retraversé avec un nouvel objectif : faire naître la matière du futur spectacle. Improvisations, personnages, textes, images, mouvements, chœurs et fragments de scènes émergent au fil des propositions des comédiens et des dispositifs proposés par l’animateur. Cette matière est reprise, transformée et enrichie au cours des séances, faisant peu à peu apparaître l’univers et la ligne de force du futur spectacle.

Dans le dernier cycle, la matière produite au plateau est sélectionnée, assemblée et organisée pour construire la dramaturgie du spectacle. Certaines propositions sont développées, d’autres transformées ou réécrites ; les scènes retenues sont travaillées et approfondies. Le rythme, les transitions, l’interprétation et la mise en espace s’affinent progressivement. Tout ce travail est accompagné et dirigé par l’animateur-metteur en scène, jusqu’à donner une forme théâtrale cohérente à présenter au public.

Pour moi, le théâtre est avant tout un art de la présence. C’est pourquoi mon travail s’appuie d’abord sur le corps. Avant les mots, il y a une respiration, une énergie, une posture, une manière d’être en relation avec l’espace et avec les autres. Le texte est essentiel, mais il ne prend véritablement vie que lorsqu’il est porté par un corps vivant.

Je conçois enfin le théâtre comme une aventure profondément collective. Chacun apporte sa singularité, mais tous travaillent au service d’une œuvre qui les dépasse. C’est cette expérience de création commune, où l’on apprend autant sur soi que sur les autres, que je souhaite partager au sein de cet atelier.