Samedi 4 et dimanche 5 mars 2017
Horaires : 11h00 – 18h00 avec une courte pause vers 13h30. (le dimanche soir, nous prolongerons le stage par une séance de lecture conviviale : « poétique et philosophie du Butoh », avec un temps pour le partage des impressions des participants).
Tarifs : 60 € (ou 250 € dans la formule complète ⇒ « Vers un training de l’acteur »)
Programme du week-end
Découvrir un corps intense, mais également un corps perméable et délicat. Ouvrir des nouvelles possibilités physiques et expressives. Connaître le lieu où vit chaque minuscule os et fortifier la musculation interne. La danse dans les plis, dans les rides…
Une recherche qui nous conduit à des mouvements disparus, à trouver des mémoires et des intensités cachées dans quelques coins inconnus de notre corps. Comment « être dansé » en découvrant le devenir du mouvement, pour danser l’inattendu. Ouvrir sa lumière ainsi que son obscurité, écouter leur résonance dans notre corps…
Le mode de stage intensif convient particulièrement à la danse butoh grâce à la disponibilité plus large de temps dont nous disposons pour approfondir chaque proposition. Le temps est invité ici à « creuser » son espace dans le corps, conçu comme un espace « à vivre », et non une trajectoire de mouvements que l’on doit accomplir. Une nouvelle compréhension de notre corps dansant.
Chaque séance de travail se déroulera en trois phases :
- Une préparation physique : respirations, identification et fortification du « hara », travail des articulations, torsions, résistance, lâcher prise, relaxation profonde.
- Propositions spécifiques à la danse Butoh : marches, katas japonais, suspension d’espace et du temps, slow motion, vitesse, regard intérieur et extérieur de sa danse, paysage du visage, etc. Nous développerons différentes exercices dits » d’états » : exercices autour de la notion de métamorphose du corps, propres à la danse Butoh.
- Une approche créative lors d’improvisations guidées : La danse nait au moment où l’on devient la matière de notre image, la chair de l’émotion; mais sans jamais devenir leur prisonnier.
…explorer des intensités plutôt que répéter des formes,
découvrir des forces plutôt que donner des explications;
danser ce qui nous interroge, ce qui creuse notre mémoire du corps…
A propos du Butoh
Né au Japon dans les années 60, le butoh questionne toute la danse de l’époque et vient détruire irrémédiablement la conception actuelle du « corps du danseur ». Le butoh donne un nouveau corps au danseur, et ceci fut un de ses aspects révolutionnaires : Un corps dépouillé des codes sociaux, un «corps mort» au social, ignorant de l’ego et des apparences. Pour Hijkata, un des fondateurs des principes du butoh, la danse ne résidait pas dans une composition linéaire de mouvements mais plutôt dans l’exploration de la profondeur du corps lui-même. Il pensait qu’il fallait à la fois « ré-découvrir le corps et réinventer la danse ». L’idée n’était pas de construire un corps qui transmette un message ou qui soit l’instrument de quelque chose, mais davantage travailler un corps capable de parler par lui-même. Un corps chair, un corps sensation capable de danser sa propre histoire. Dans sa volonté de transformer la notion de corps vécu, la technique du butoh ne rappelle aucune autre technique de danse. Hijikata ouvre de cette façon une porte vers une autre forme de compréhension de la danse, et indirectement postule que toute personne qui le souhaite est capable de danser ; à condition d’avoir la persistance et la patience pour apprendre à écouter et laisser danser les intensités qui nous traversent.
Lorna Lawrie https://lornalawrie.wordpress.com/
Diplômée en théâtre à l’Université National de Córdoba (Argentine), elle suit au même temps depuis son enfance une formation professionnelle de danse classique et contemporaine.
En 1997 elle rencontre Rhea Volij, qui devient son premier « maître » de danse Butoh. Elle étudie de longues années et danse sous sa direction dans la Cie de danse Butoh La Brizna (Buenos Aires). Dès lors le Butoh devient le langage artistique à travers duquel elle oriente son travail et son entraînement. Elle perfectionne sa danse avec Tadashi Endo en Allemagne, ainsi qu’avec les maîtres Yoshito Ohno, Ishi Mitsutaka, Yukio Waguri au Japon. Arrivée à Paris, elle intègre la Cie de Butoh Incarnat avec Leone Cats et Christelle Raynier et réalise un Master de Recherche au Département en Danse de la Université Paris 8, sur le thème du butoh en relation à la peinture de Francis Bacon. Formatrice, elle dispense des cours hebdomadaires sur Paris, et divers ateliers en France, Allemagne, Espagne, Belgique et à l’université National de Cordoba en Argentine. Elle collabore aussi aux ateliers dirigés par Stéphane Cheynis, Cie Ophrénie Théâtre. Depuis 2009 Lorna dirige l’équipe de travail du projet « Butoh ouvert », un espace de création et réflexion pour les artistes du butoh à Paris.
En 2009 elle créa la Cie Seuil avec le musicien acousmatique Michel Ti tin Schneider. Ils travaillent ensemble dans plusieurs créations : « L’oratoire de l’indicible », « Caramel Fondant » , « Angle mort », « Moctezuma, le chant des cendres » commande lors de journées européennes du patrimoine 2010, « Le symptôme » au Théâtre La Loge, etc. Ils participent en plusieurs reprises aux festivals de «Barcelona en butoh» «Festival de butoh de Paris» , «Festival Internacional del Movimiento», au Venezuela, festivals où Lorna a donné des stages également. Participa en tant que chorégraphe au projet « Oser le dire, pouvoir le faire » de le Cie Arti e parole, subventionné pour l’union Européenne. Participa aux éditions Expermenta Butoh Menorca en tant que chorégraphe et formateur.
Actuellement installée au sud de la France, elle travaille sur des nouveaux projets chorégraphiques et pédagogiques avec des compagnies de la région. Elle dirige le groupe de recherche en danse butoh Tacuabé qui se produit régulièrement sur Paris.
Cette année, nos élèves comédiens vous invitent au voyage. A travers le temps, du fond des mers, ou sur les toits du monde, ils redonnent vie à ces mythes fondateurs qui façonnent depuis l’Antiquité notre mémoire collective. D’un côté, le registre de la tragédie, de l’autre, celui de la farce. Mais parmi ces héros cuirassés, ces dieux mystérieux, ces rois démunis, les mêmes questions résonnent sur les planches : pouvoir, foi, amour, quête, délivrance, toutes les énigmes se tissent entre elles vers une épopée commune. Alors, laissez-vous embarquer, et hissons les voiles ensemble !…
Tarifs : 8€ / 12€ pour les deux pièces
Mise en scène : Jérôme Lebourg
Michael Zugowski 
